Tras el éxito rotundo en el Festival de Cannes, con los premios a Mejor Dirección y Mejor Actor, la producción llegó a Brasil para sus primeras funciones la semana pasada: preestrenos en Recife y apertura del Festival de Brasilia. En la capital pernambucana, la exhibición se realizó en el Cine São Luiz, un equipo cultural histórico en el cual se filmaron escenas fundamentales de El Agente Secreto. Esta fascinación por la ciudad y sus monumentos, tan presente en trabajos anteriores de Kléber, es un artefacto narrativo esencial para comprender la obra.
Recife, 1977: una época de mucha chinga
En la secuencia de apertura de la película, al espectador se le presentan elementos que, examinados más allá de la superficialidad, ya denotan temáticas referidas durante toda la trama. La banalidad de la violencia, materializada en el cuerpo dejado a cielo abierto cerca de una gasolinera; la corrupción institucionalizada de las fuerzas policiales; las fantasías carnavalescas de los pasajeros de un auto que pasa de largo por la escena sórdida. El director resume, perfectamente, lo que el letrero inicial define como una “época de mucha chinga”.
De vuelta en Recife tras una temporada en Brasilia, Marcelo (Wagner Moura) es recibido por Doña Sebastiana (Tânia Maria), responsable de la especie de república en la cual se hospeda el personaje. Pronto entendemos que el condominio es un reducto de “refugiados”, exiliados políticos de orígenes diversos. A un ritmo pausado, condicionado con la cotidianidad analógica y menos ansiosa de los años 70, el guion devela poco a poco las motivaciones del protagonista, sus heridas y los riesgos al acecho durante el regreso a su ciudad natal.
A diferencia de otras películas que abordan la dictadura a través de la estética sombría de los aparatos militares en las calles, El Agente Secreto adopta una fotografía sorprendentemente solar y colorida, resaltada en el vestuario y en la eximia dirección de arte de Thales Junqueira. La reconstrucción histórica del Recife de los años 70 es bellísima; los colores y las luces ayudan a reforzar la vitalidad de aquellos personajes, incluso ante la pulsión de muerte que la situación les impone. Por eso la fuerza de la escena del festejo de carnaval: filmada de noche, la celebración ocurre incluso ante la patrulla de vehículos policiales. El mensaje es el de la resistencia por medio de la alegría: no dejaremos de bailar, no dejaremos de cantar. En última instancia, no dejaremos de vivir.
Repleto de simbolismos y metáforas sobre el autoritarismo a la brasileña, Kleber Mendonça Filho aún inserta comentarios geopolíticos sobre otras naciones. Con la pareja de angoleños interpretada por Isabél Zuaa y Licínio Januário, la narrativa menciona la represión violenta de mayo del 77 en Luanda. También está el alemán Hans (Udo Kier), sastre judío que es confundido – y vanagloriado – por el delegado local como excombatiente del ejército nazi. Referencias que densifican la carga dramática de la producción, principalmente para públicos fuera de Brasil.
Lenguaje cinematográfico y trampas narrativas
Wagner Moura brilla con absoluta competencia en el papel del protagonista, pero el alma de la película es Doña Sebastiana de Tânia Maria. La ingeniosa personaje conduce la vena cómica de la narrativa con ligereza y timing perfectos. Mientras que otros pasajes que apuestan por el humor me parecen, a veces, repetitivos y prescindibles, cada minuto en pantalla de Doña Sebastiana es impecable y nos hace querer verla más.
Crítico de cine antes de volverse cineasta, Kleber aquí se deleita en el ejercicio del lenguaje cinematográfico. Aunque exalta explícitamente el cine clásico, de Steven Spielberg a Lina Wertmüller, el guion se aleja de los arcos dramáticos tradicionales – lo que puede causar extrañeza y frustración en ciertos espectadores. La trampa comienza en el propio título de la obra: no estamos hablando de una película de espionaje. Los elementos de suspenso y tensión existen, pero están cosidos de manera casi subterránea. Son pocos los momentos de explosión dramática; incluso en relación al clímax, hay una subversión de expectativa magistralmente tejida por el realizador.
En el mosaico de géneros y diversos personajes en pantalla, El Agente Secreto pregona la importancia de la memoria social y colectiva para la democracia. No por nada la película prestigia los dispositivos de información (grabaciones en audio, fotografías, recortes de periódico) como herramientas de transmisión de saberes a las próximas generaciones. En una carta de amor más dirigida al cine y a Recife, Kleber Mendonça Filho nos invita a sumergirnos en las luchas del pasado, con energía y sonrisa en el rostro, para permanecer alerta ante las amenazas del presente y del futuro.
