Um bom exemplo desse cinema \u201ccagiano\u201d \u00e9 Ghostland: Terra Sem Lei<\/a><\/em>, lan\u00e7amento da plataforma Adrenalina Pura<\/a> desta semana. Com pinceladas do cinema oriental, o longa-metragem conta a hist\u00f3ria de um ladr\u00e3o de bancos (Cage) que \u00e9 retirado da cadeia para procurar a neta de um rico senhor de guerra. Correndo contra o rel\u00f3gio, ele ter\u00e1 cinco dias para achar a garota e conseguir sua reden\u00e7\u00e3o. \u00c9 uma maluquice visual e narrativa.<\/p>\r\n E, at\u00e9 chegar ao ponto de <\/span>Ghostland: Terra Sem Lei<\/em>, Nicolas Cage passou por muita coisa. Teve uma inf\u00e2ncia dif\u00edcil, passou pela press\u00e3o de ter familiares famosos e elogiados em Hollywood, enfrentou instabilidades pessoais, fez blockbusters, filmes independentes e teve alguns fracassos — que, at\u00e9 hoje, Cage n\u00e3o gosta de admitir. No entanto, por mais que seja complexo, Nicolas Cage faz sentido quando olhamos para sua forma\u00e7\u00e3o e seu passado.<\/span><\/p>\r\n Cage nasceu como Nicolas Kim Coppola. Filho do professor universit\u00e1rio August Coppola e\u00a0da core\u00f3grafa Joy Vogelsang, com quatro irm\u00e3os, teve inf\u00e2ncia e adolesc\u00eancia dif\u00edceis. Afinal, os pais se separaram quando Cage tinha cinco anos, indo morar com August, mas n\u00e3o deixou de sofrer com as sucessivas crises de depress\u00e3o da m\u00e3e, que tinha transtorno bipolar — assim, passou muito tempo no hospital passando por tratamento de choque.\u00a0<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Aos 12 anos, se inspirou no tio: nada mais, nada menos do que Francis Ford Coppola<\/a>. Na \u00e9poca, Francis j\u00e1 tinha dirigido filmes como O Poderoso Chef\u00e3o<\/a><\/em>, A Conversa\u00e7\u00e3o<\/em><\/a> e O Poderoso Chef\u00e3o II<\/a><\/em>. Tr\u00eas anos depois, aos seus 15 anos, Cage mostrou que tinha o talento da fam\u00edlia ao ganhar seu primeiro papel no filme para a televis\u00e3o The Best of Times<\/em>. J\u00e1 Picardias Estudantis<\/em>, seu segundo papel, foi uma experi\u00eancia traumatizante para Nicolas.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Afinal, a maioria de suas cenas foi cortada da vers\u00e3o final do longa-metragem. Neste momento, Nic toma duas decis\u00f5es: primeiramente, vai trabalhar como vendedor de pipocas no Fairfax Theater, j\u00e1 que ele ele acreditava que esta era a \u00fanica carreira que ele poderia seguir relacionada ao cinema; al\u00e9m disso, ao mesmo tempo, abandonou de vez o Coppola de seu nome e, inspirado no personagem de quadrinhos Luke Cage, virou Nicolas Cage.\u00a0<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Apesar desse come\u00e7o complicado, depois Cage emplacou como um ator queridinho do cinema independente com com\u00e9dias rom\u00e2nticas (Sonhos Rebeldes<\/em>), com\u00e9dias dram\u00e1ticas (Adeus \u00e0 Inoc\u00eancia<\/em>, Peggy Sue, seu Passado a Espera<\/em><\/a>), dramas de guerras (Asas da Liberdade<\/em>), cinebiografias (F\u00faria de Vencer<\/em>) e como coadjuvante dois grandes filmes criminal (Cotton Club<\/em> e O Selvagem da Motocicleta<\/em>, com Matt Dillon e Mickey Rourke).<\/p>\r\n Era uma pequena amostra dessa pequena complexidade de Nicolas Cage. E isso se consolidou de vez entre 1987 e 1990. Nesse curto per\u00edodo de tempo, o americano entrou no elenco de grandes filmes, comandados por grandes cineastas ou dividindo a cena com grandes estrelas. Em Arizona Nunca Mais<\/a><\/em>, Joel e Ethan Coen o colocaram em situa\u00e7\u00f5es absurdas, enquanto ele dividiu as cenas de \u2018Feiti\u00e7o da Lua\u2019 com a superestrela Cher.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Cora\u00e7\u00e3o Selvagem<\/a><\/em>, com Laura Dern e dirigido por David Lynch, trouxe enfim a estranheza \u00e0 Cage, com a hist\u00f3ria desses dois amantes que precisam fugir de assassinos profissionais.\u00a0<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n A\u00ed veio a primeira instabilidade da carreira de Nicolas Cage, que viria a se tornar uma constante na vida do ator norte-americano. At\u00e9 1995, apenas filmes menores, como se Nic n\u00e3o tivesse feito tudo que fez entre 1987 e 1990. Foram produ\u00e7\u00f5es como o estranho drama Zandalee<\/em>, as question\u00e1veis com\u00e9dias Lua de Mel a Tr\u00eas<\/em> e N\u00e3o Chame a Pol\u00edcia<\/em>, o thriller Engano Mortal<\/em>, O Beijo da Morte<\/em> e, claro, o bizarro O Guarda-Costas e a Primeira Dama<\/em>.\u00a0<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n S\u00f3 que, como dito, as coisas na vida e na carreira de Nicolas Cage n\u00e3o s\u00e3o previs\u00edveis. Nesse momento em que tudo parece ir mal, o astro surpreende e ganha seu primeiro Oscar.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Em 1995, ele divide a tela com Elisabeth Shue na hist\u00f3ria de Ben Sanderson, um roteirista de Hollywood que perdeu tudo por causa do alcoolismo. Sem rumo, ele vai para Las Vegas com o desejo de beber at\u00e9 a morte. S\u00f3 que tudo muda quando conhece Sera, uma garota da rua. Com a cara dos anos 1990, Despedida em Las Vegas<\/em>\u00a0se torna um sucesso absoluto. Levou quatro indica\u00e7\u00f5es ao Oscar e premiou Nicolas Cage como Melhor Ator.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Neste momento, parece que Nicolas Cage se torna de fato aquilo que conhecemos hoje: a montanha-russa r\u00e1pida, veloz, inesperada. Um filme \u00e9 excelente e o seguinte \u00e9 uma bomba. Um filme \u00e9 sucesso de cr\u00edtica, outro \u00e9 massacrado. O Oscar que levou em 1995 parece que libertou as amarras de Nic. Ao inv\u00e9s de ter fases de ouro ao longo de cinco ou seis anos, para depois emplacar s\u00f3 bombas, agora n\u00e3o h\u00e1 mais sele\u00e7\u00e3o de projetos. Tudo aqui vale.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Depois de Despedida em Las Vegas<\/em>, Cage n\u00e3o pensou duas vezes antes de aceitar pap\u00e9is em filmes como A Rocha<\/em>, A Outra Face<\/em><\/a> e, claro, Con Air<\/em><\/a>. N\u00e3o s\u00e3o hist\u00f3rias ruins, longe disso — n\u00e3o \u00e9 \u00e0 toa, afinal, que ainda s\u00e3o sucesso nas madrugadas da televis\u00e3o aberta. Mas n\u00e3o \u00e9 o caminho \u00f3bvio de quem acabou de levar um Oscar pra casa. E \u00e9 assim desde ent\u00e3o: depois de Cidade dos Anjos<\/a>,<\/em> faz Olhos de Serpente<\/em>. E indicado de novo ao Oscar por Adapta\u00e7\u00e3o<\/a><\/em>, mas n\u00e3o pensa duas vezes antes de aceitar A Lenda do Tesouro Perdido<\/a><\/em>.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n No final dos anos 1990, Nicolas Cage tamb\u00e9m quase realizou um sonho de crian\u00e7a ao se tornar a principal escolha de Tim Burton para se tornar o Superman nos cinemas. Infelizmente, por\u00e9m, o projeto n\u00e3o foi pra frente, restando apenas algumas boas imagens. Vale dizer, por\u00e9m, que isso n\u00e3o arrefeceu a paix\u00e3o de Nicolas Cage pela personagem. Seu filho, ali\u00e1s, ganhou o nome original do her\u00f3i dos quadrinhos da DC: Kal-El Coppola Cage.<\/p>\r\n![\"Cage](\"https:\/\/news.filmelier.com\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/20210811-ghostland-cage.jpg\")
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Nicolas Kim Coppola<\/strong><\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n
Carreira mete\u00f3rica<\/strong><\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n
![\"Nicolas](\"https:\/\/news.filmelier.com\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/cage-sonhos.jpg\")
Nicolas Cage, enfim<\/strong><\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n